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JANA KURUCOVÁ
J
K
Willkommen auf meiner Website!
Du interessierst dich für Gesangsunterricht?
Dann bist du hier genau richtig!
Mein Unterricht richtet sich an:
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professionelle Solosänger:innen
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Chorsänger:innen
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Hobbysänger:innen
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Lehrer:innen
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und alle, die ihre Stimme im Alltag stark beanspruchen – sei es auf der Bühne, im Klassenzimmer oder im Alltag.
Ich bin Jana Kurucová
Opernsängerin & Gesangspädagogin
Ich begleite Menschen auf ihrem Weg zu einer freien, klangvollen und ausdrucksstarken Stimme.
Mein Unterricht vereint:
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fundierte klassische Gesangstechnik
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gezielte Atemarbeit und Körperbewusstsein
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Visualisierungstechniken
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Arbeit an Präsenz und Ausdruck
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Strategien zur Minimierung von Lampenfieber
Ob du am Anfang deiner stimmlichen Reise stehst oder schon viel Bühnenerfahrung mitbringst – ich unterstütze dich dabei, deine Stimme mutig zu entfalten und mit Leichtigkeit und Präsenz einzusetzen.
MEIN UNTERRICHT
gründet auf fünf zentralen Bausteinen, die sich in der Praxis bewährt haben.
1. ATEMARBEIT:
Mehr Lebensqualität durch bewussten Atem
Atmen ist weit mehr als eine körperliche Notwendigkeit – er ist unser innerer Taktgeber, Kraftspender und Weg zur stimmlichen Freiheit. In diesem Bereich lernst du, deine Atmung bewusster wahrzunehmen und gezielt zu steuern. Wir aktivieren die Zwerchfellatmung, öffnen die Atemräume und stärken deine Atemmuskulatur.
Durch sanfte, auf dich abgestimmte Übungen entwickelst du ein feines Gespür für deinen natürlichen Atemrhythmus. Elemente wie ruhiges Ausatmen, Nasenatmung und Atemreduktion – inspiriert von schonenden Atemtechniken – fördern innere Ruhe, Konzentration und stimmliche Stabilität.
So entsteht ein harmonischer Atemfluss, der dich erdet, deine Stimme trägt und dir im Alltag wie auf der Bühne spürbar mehr Kraft, Präsenz und Gelassenheit schenkt.
2. STIMMTECHNIK:
Das Fundament für gesunden Klang
Wie entsteht ein freier, tragfähiger Ton? In diesem Abschnitt widmen wir uns der Funktion deiner Stimme: von der Arbeit mit Kehlkopf und Stimmbändern über die Aktivierung deiner Resonanzräume bis hin zur bewussten Verbindung von Atem und Klang.
Du entwickelst ein Gefühl für Tonhöhe, Klangfarbe und Klangbalance – ohne Druck, sondern durch gezielte stimmtechnische Führung. Wir arbeiten an Artikulation, Atem-Stimm-Koordination und dem Aufbau eines stabilen Stimmklangs, der auch in anspruchsvollen Situationen verlässlich bleibt.
Durch regelmäßige Übungen wird deine Stimme flexibler, klangvoller und belastbarer – eine Grundlage für gesunden Stimmgebrauch, ob im Gesang, beim Sprechen oder im Unterricht.
3. GEIST-FOKUS:
Achtsamkeit und Präsenz
Ein klarer Geist ist der Schlüssel zu authentischem Ausdruck und entspannter Bühnenpräsenz. In diesem Bereich geht es darum, deine Aufmerksamkeit zu schulen und deine Gedanken gezielt zu lenken – sei es vor einem Auftritt, in stressigen Momenten oder beim Üben.
Durch einfache Achtsamkeitsübungen, mentale Fokussierung und kurze Meditationsimpulse entwickelst du innere Ruhe, stärkst dein Selbstvertrauen und lernst, deine Energie bewusst zu bündeln.
Visualisierungen, Atempausen und gedankliche Vorbereitung helfen dir, Lampenfieber abzubauen, hinderliche Muster zu erkennen und neue Denkweisen zu verankern. So wächst deine geistige Präsenz – klar, ruhig und zentriert.
4. KÖRPER:
Tragende Körperspannung
Die Stimme entsteht nicht nur im Kehlkopf – sie ist das Ergebnis einer feinen Zusammenarbeit von Atem, Haltung und Bewegung. Deshalb spielt der Körper im Unterricht eine zentrale Rolle. Durch gezielte Dehn- und Kräftigungsübungen lösen wir Spannungen, öffnen den Brustkorb und fördern eine stabile, aufgerichtete Haltung.
Mit Positionen wie Krieger, Schulterbrücke oder Krokodil schaffen wir Gleichgewicht zwischen Stabilität und Beweglichkeit – die perfekte Basis für eine lebendige, freie Stimme.
Du entwickelst ein feines Körpergefühl und stärkst deine Präsenz im Raum. So wird dein Körper zur Quelle von Klang, Energie und Ausdruck.
5. HANDWERK:
Effektives Lernen und Vorbereitung
Wie kannst du dich sinnvoll auf einen Auftritt oder eine anspruchsvolle Aufgabe vorbereiten? Wie gelingt konzentriertes, nachhaltiges Lernen? In diesem Bereich lernst du, wie du fokussierte Arbeitsphasen gestaltest, deine Zeit bewusst einsetzt und dir einen gesunden Rhythmus für Üben und Vorbereiten schaffst.
Wir entwickeln gemeinsam einfache, umsetzbare Routinen, die dir helfen, konzentriert zu arbeiten und dabei motiviert zu bleiben. Struktur, Pausenmanagement und mentale Vorbereitung sind dabei genauso wichtig wie Raum für Kreativität und Spontanität.
So entsteht ein Arbeitsstil, der dich stärkt, statt zu erschöpfen – und dich mit Freude, Klarheit und Zielstrebigkeit auf das vorbereitet, was du ausdrücken willst.
ÜBER MICH UND MEINE LEIDENSCHAFT
Künstlerischer Hintergrund
Ich bin in der Slowakei geboren und habe Operngesang und darstellende Kunst an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz studiert. Meine künstlerische Laufbahn begann 2005 im Young Artists Program der Bayerischen Staatsoper München. Es folgten frühe Debüts, unter anderem als Rosina und Sesto in Heidelberg, sowie feste Engagements an der Deutschen Oper Berlin (2009–2018) und seit 2019 an der Staatsoper Hamburg.
Meine internationale Karriere führte mich an Häuser wie die Oper Zürich, das Musiktheater an der Wien, die Opéra Royal de Wallonie in Lüttich, die Oper Tokio oder das Nationaltheater in Prag. Mein Repertoire umfasst Werke von Mozart, über Belcanto und Verdi bis hin zu Janáček und dem französischen Fach.
Pädagogische Arbeit & Philosophie
Parallel zu meiner Bühnentätigkeit widme ich mich mit großer Leidenschaft der Gesangspädagogik. Geprägt wurde mein pädagogischer Weg durch die intensive stimmliche Arbeit mit Eva Zwedberg – einer herausragenden Gesangslehrerin, die ihre fundierte Methodik aus der Schule von Irmgard Hartmann-Dressler entwickelte. Hartmann-Dressler, langjährige Professorin an der Hochschule der Künste Berlin, gilt als eine der einflussreichsten Gesangspädagoginnen Deutschlands und hat Generationen von Sänger:innen geprägt.
Als direkte Schülerin von Eva Zwedberg führe ich diese künstlerisch fundierte, körperlich verankerte und zugleich ausdrucksorientierte Linie weiter – mit eigenem Profil und tiefem Respekt für das Zusammenspiel von Technik, Atem und persönlichem Ausdruck.
Im Zentrum meines Unterrichts steht die Förderung stimmlicher Authentizität, Ausdruckskraft und physiologischer Freiheit. Mein Ansatz richtet sich an fortgeschrittene Sänger:innen ebenso wie an ambitionierte Anfänger:innen und junge Stimmen, die Gesang als ganzheitlichen Erfahrungsweg verstehen und erleben möchten.
Ein besonderer Fokus liegt auf der Verbindung von Stimme, Körperbewusstsein und mentaler Ausrichtung. Dabei integriere ich Elemente aus der Körperarbeit und dem Yoga – insbesondere in Bezug auf Becken, Brustraum und Erdung –, sowie die Atemübungen aus Buteyko-Atemtechnik zur Förderung eines ökonomischen und ruhigen Atemflusses. Ergänzend arbeite ich mit Visualisierungen, Achtsamkeitsimpulsen sowie Tools aus der „Deep Work“-Methode und der Philosophie des „5-Uhr-Clubs“, um Klarheit, Präsenz und Zielorientierung im stimmlichen wie persönlichen Ausdruck zu stärken.
TERMINE & KONTAKT
ONLINE- EINZELUNTERRICHT
Ortsunabhängig, individuell und mit flexiblem Einstieg – du kannst jederzeit beginnen.
PRÄSENZ- EINZELUNTERRICHT
Der Unterricht findet entweder im Raum München, oder an dem Ort statt, an dem ich gerade als Opernsängerin tätig bin (siehe meinen Kalender).
Lerne mich unverbindlich kennen:
Ich biete dir ein kostenloses, kurzes Online-Beratungsgespräch, in dem wir gemeinsam herausfinden, wie ich dich auf deinem stimmlichen Weg am besten begleiten kann.